Kurs pisania scenariuszy filmowych i telewizyjnych

Program kursu

• Pakiet 1

  Lekcja 1: Dramaturgia. Krótka historia dramaturgii: Arystoteles, Horacy. Dramaturgia współczesna. Ogólna struktura scenariusza. Paradygmat. Struktura otwarta.

  Lekcja 2: Scenariusz – podstawowe informacje. Forma scenariusza kinowego i telewizyjnego. Kino a telewizja – podstawowe różnice przy pisaniu scenariuszy.

• Pakiet 2

  Lekcja 3: Pomysł filmowy. Jak pracować nad pomysłem? Co to jest historia? Jak przejść od pomysłu do fabuły? Typy konfliktów.

  Lekcja 4: Fabuła. Rozwijanie pomysłu w fabułę. Dokumentacja materiałów scenariuszowych. Elementy uatrakcyjniania fabuły. Wstępne informacje o strukturze scenariusza. Dwa prawa pisania scenariuszy.

• Pakiet 3

  Lekcja 5: Postać. Identyfikacja widza z postacią. Wielowymiarowość postaci. Kartoteka postaci.

  Lekcja 6: Praca nad postacią. Język postaci. Typy postaci. Rozwijanie postaci. Opis główny i uboczny postaci.

• Pakiet 4

  Lekcja 7: Dialog filmowy. Rozmowa w życiu codziennym a dialog scenariuszowy. Cechy dobrego dialogu. Funkcje dialogu.

  Lekcja 8: Praca nad dialogiem. Przygotowanie dialogu. Przykłady różnych typów dialogu i ich cechy charakterystyczne.

• Pakiet 5

  Lekcja 9: Scena. Co to jest scena scenariusza? Jak opisać scenę? Wybór miejsca sceny.

  Lekcja 10: Komponenty i typy scen. Komponenty sceny. Typy scen. Jak budować scenę? Wewnętrzna dramaturgia sceny. Jak weryfikować scenę?

• Pakiet 6

  Lekcja 11: Sekwencja scen. Typy sekwencji scenariuszowych. Budowa sekwencji scen.

  Lekcja 12: Budowa sekwencji scen. Przejścia w sekwencji. Sekwencje równoległe. Sekwencje przeplatane. Weryfikacja sekwencji.

• Pakiet 7

  Lekcja 13: Struktura scenariusza telewizyjnego. Filmy telewizyjne. Struktura 30 minut. Struktura 60 minut.

  Lekcja 14: Struktura filmu kinowego. Układ scen i sekwencji. Gatunek a struktura scenariusza. Weryfikacja struktury.

• Pakiet 8

  Lekcja 15: Adaptacje filmowe. Jak znaleźć materiał? Jak dokonać selekcji?

  Lekcja 16: Filmy dla dzieci. Specyfika opowiadania. Postacie filmów dziecięcych.

• Pakiet 9

  Lekcja 17: Komedia telewizyjna. Co wzbudza śmiech? Komedia telewizyjna. Typy komedii telewizyjnych. Sitcom. Składanka. Stand-up comedy.

  Lekcja 18: Elementy komedii filmowej. Postać. Dialog. Akcja. Rodzaje żartów komediowych.

• Pakiet 10

  Lekcja 19: Film kryminalny. Typy filmów kryminalnych. Bohater a przestępca. Język kryminału. Dokumentacja.

  Lekcja 20: Struktura filmu kryminalnego. Postać a akcja. Suspens.

• Pakiet 11

  Lekcja 21: Film obyczajowy. Elementy charakterystyczne. Postać. Dylemat. Dyscyplina narracyjna.

  Lekcja 22: Seriale obyczajowe. Film a życie codzienne. „Opery mydlane”. Telenowele. „Biblia” telenoweli.

• Pakiet 12

  Lekcja 23: Film dokumentalny. Pomysł. Dokumentacja. Narracja.

  Lekcja 24: Film reklamowy. Specyfika rynku reklamy. Zapis scenariusza. Emocje. Słowa klucze.

• Pakiet 13

  Lekcja 25: Analiza przykładowego scenariusza – część I. Pomysł i fabuła.

  Lekcja 26: Analiza przykładowego scenariusza – część II . Struktura i suspens.

• Pakiet 14

  Lekcja 27: Praca nad scenariuszem telewizyjnym – część I. Wybór tematu i gatunku. Kreacja postaci.

  Lekcja 28: Praca nad scenariuszem telewizyjnym – część II. Struktura. Przykładowe rozwiązania.

• Pakiet 15

  Lekcja 29: Praca nad własnym scenariuszem kinowym – część I. Wybór tematu. Wstępna organizacja pracy. Drabinka scenariuszowa. Lista postaci. Konflikty.

  Lekcja 30: Praca nad własnym scenariuszem kinowym – część II. Pierwsze 10 stron. Warianty fabularne. Weryfikacja.

• Pakiet 16

  Lekcja 31: Organizacja pisania. Jak się organizować? Jak wybierać tematy? Jak gromadzić materiały? Nowela filmowa i treatment. Komputer jako narzędzie. Czas pracy nad scenariuszem.

  Lekcja 32: Rynek telewizyjny i filmowy. Jak i gdzie sprzedawać scenariusze? Jak wypracować kontakty z producentami? Współpraca z reżyserem i producentem. Rozeznanie rynku.