Kurs rysunku i malarstwa dla początkujących

Program kursu

• Pakiet 1

  Rysunek jako pierwotna potrzeba każdego człowieka. Rysunek w czasach prehistorycznych, rysunek dzisiaj. Sztuka dziecka. Potrzebne materiały i narzędzia rysunkowe. Techniki graficzne.

• Pakiet 2

  Sztuka obserwacji natury. Perspektywa linearna. Perspektywa w starożytnym Egipcie. Perspektywa powietrzna. Rysowanie brył w perspektywie. Rysunek w naturze a rysunek z natury. Aksonometria.

• Pakiet 3

  Kompozycja w rysunku. Ważne zasady komponowania. Formaty i ich znaczenie. Notatki rysunkowe w szkicowniku. Modelowanie światłocieniem. Walor, kreska i plama. Inspiracje twórcze i rysunkowe.

• Pakiet 4

  Różnorodność kreski światłocieniowej w rysunku. Twarz jako forma rysunkowa. Rysowanie portretu. Znak graficzny – myślenie abstrakcyjne (logo i logotyp). Plakat. Rysunek karykaturalny i satyryczny.

• Pakiet 5

  Rysowanie z natury a proces twórczy. Kadr, wycinek, fragment. Znaczenie szczegółów. Mistrzowie rysunku: Chełmoński i Riepin. Charakter rysunkowy i malarski wybranych motywów natury.

• Pakiet 6

  Architektura krajobrazu. Klasyczne formy starożytnej architektury. Zasady rysowania obiektów architektonicznych – proporcje i skróty perspektywiczne. Różne ujęcia formalno-kompozycyjne. Znaczenie oświetlenia – pory dnia. Kreowanie w rysunku przestrzeni różnych wnętrz. Detale architektoniczne.

• Pakiet 7

  Przedstawienia postaci na przestrzeni wieków – malowidła naskalne, malarstwo starożytnych Egipcjan i Greków, twórczość Leonarda da Vinci i Michała Anioła. Rysowanie rzeźb. Kanon proporcji człowieka. Zasady rysowania postaci. Rysunek postaci u dawnych mistrzów.

• Pakiet 8

  Wzajemne zależności malarstwa i rysunku. Dawne techniki malarskie – enkaustyka, fresk, tempera. Różne oblicza malarstwa – linie i plamy barwne. Barwy podstawowe, pochodne i dopełniające. Temperatura barwy. Kontrast równoczesny. Czerń i biel.

• Pakiet 9

  Kolor na przestrzeni dziejów. Farby i narzędzia malarskie. Szkic i studium malarskie. Różne techniki malarskie w jednym temacie. Harmonizowanie kolorów.

• Pakiet 10

  Podłoża i podobrazia malarskie. Etapy wykonania podobrazia. Praca w plenerze i w pracowni. Ukazywanie efektów świetlnych – impresjoniści. Portret w malarstwie.

• Pakiet 11

  Szukanie odpowiednich kolorów – malarstwo Rembrandta, Turnera i impresjonistów. Teoria barw w praktyce – kontrast, wzajemna zależność plam barwnych w obrazie. Twórcze przeobrażanie elementów natury. Etapy malowania obrazu.

• Pakiet 12

  Biel i głębia przestrzeni w obrazie. Różne techniki kładzenia farby. Akcent kolorystyczny. Portret – wskazówki praktyczne. Dekoracyjny charakter malarstwa – Stanisław Wyspiański.

• Pakiet 13

  Muzea – miejsca i obrazy. Malarstwo w architekturze – polichromie. Elementy o charakterze dekoracyjnym w twórczości wybranych artystów. Obrazy we wnętrzach – wybór miejsca i kolorystyki. Kilka inspiracji artystów XX wieku.

• Pakiet 14

  Malarstwo w architekturze. Iluzja w malarstwie. Rekonstrukcja fresków. Portret, postać i pejzaż raz jeszcze. Kilka zasad oprawy obrazów i rysunków. Malarstwo na szkle. Witraż – od projektu do realizacji.